Искусство и психика: фантазия, тело и символизация [EduNote] [Ксения Барке]

[Капоне]

Складчина: Искусство и психика: фантазия, тело и символизация [EduNote] [Ксения Барке]



На этом вебинаре мы проследим путь психоаналитического осмысления искусства — от фрейдистской идеи сублимации до современных реляционных подходов. Мы обратимся к идеям Мелани Кляйн, Винникотта, Кристевой, Элкинса, Болласа, Воллхейма и других, чтобы рассмотреть живопись как способ телесного мышления, как процесс, насыщенный агрессией, привязанностью, регрессией и репарацией.

Как бессознательное находит форму в материальности краски? Что общего между телом младенца и холстом художника? Какие процессы стоят за актом творчества — и где в этом опыте проходит граница между внутренним и внешним?

Особое внимание уделим теме бессознательной телесной фантазии и тому, как она проявляется в художественном объекте. Мы поговорим о живописи как об "эмоциональном контейнере", о медиуме как партнёре в диалоге, о краске как метафоре тела, а также о художественном жесте как акте взаимодействия с внутренними объектами.

Этот вебинар — пространство между телом и символом, между созерцанием и прикосновением, между Я и Другим.

На встрече рассмотрим такие вопросы, как:

Как психоанализ понимает истоки художественного творчества? Мы разберём, как менялось представление о творческом процессе: от сублимации и регрессии на службе эго, до реляционной динамики между художником, материалом и зрителем.

Как телесность и бессознательная фантазия формируют художественный опыт? Особое внимание будет уделено концепциям Мелани Кляйн, Винникотта и современных авторов, рассматривающих живопись как способ выражения довербального, соматического опыта и как форму символизации.

Каким образом художественный объект становится пространством интерсубъективности?
Мы поисследуем, как взаимодействие художника с медиумом (то есть, с материалом; Руссийон же медиумом называет также психоаналитика) и восприятие зрителем произведения искусства могут отражать опыт ранних отношений, процессов разрушения, репарации и сонастройки — и что это говорит о природе эстетического переживания.

В ходе вебинара:

Мы сформируем представление о том, как психоанализ понимает искусство — от идей Фрейда до современных реляционных и телесных подходов;
У нас появится язык и образы для размышления о творчестве как о глубоко бессознательном и телесно переживаемом процессе, связанном с ранним опытом и фантазией;
Мы узнаем, как использовать психоаналитические концепции для осмысления художественного объекта — через регрессию, символизацию, агрессию и репарацию;
Мы по-новому увидим искусство как пространство отношений — между художником, материалом и зрителем, где раскрываются процессы узнавания, отражения и сонастройки;
Мы выйдем с вебинара с вдохновением — для личного творчества, профессиональной работы с пациентами или глубокого исследования связи между психикой и искусством.
Для кого:

Для психологов, психоаналитиков, художников, исследователей и всех, кто интересуется пересечением психики и искусства.
Мероприятие проводит:
Барке Ксения Андреевна - Психоаналитически-ориентированный психотерапевт, клинический психолог, магистр психологии. Ассоциированный член МПА, член ЕАРПП, член Ассоциации психосоциальных исследований (Великобритания).

28 апреля 2025 г. Длительность встречи: 1,5 ч.





СЛИВЫ КУРСОВ

Для просмотра скрытого содержимого вы должны зарегистрироваться